Борис Валледжо родился в г. Лима (Перу). Закончил Национальную Школу Искусств в своей стране перед иммиграцией в Соединенные Штаты Америки в 1964. С тех пор сделал большой вклад в развитие изобразительного искусства в стиле фэнтази, работая практически для всех крупных издательств в направлении фэнтэзи и научной фантастики. Борис также иллюстрирует обложки альбомов, видеофильмов, а также создает графическую рекламу к кинофильмам.

Эта книга из серии `Что есть что в искусстве` рассказывает об искусстве Возрождения, о том, что происходило тогда в живописи, скульптуре и архитектуре, о гениях Возрождения и их шедеврах. Для детей школьного возраста.


Серия: Что есть что
Мертини Андреа - Тропический лес

Описание (2006 года)
Книга "Золотое сечение" (авторы И.Шевелев, М. Марутаев, И.Шмелев) была издана в СССР в 1990 году. Она сразу стала научным бестселлером. В этой книге каждый автор изложил личный взгляд на предмет гармонии, не освоенной современной научной школой в достойной мере. Как всеохватное явление гармония издревле привлекает внимание выдающихся исследователей.
Книга "Золотое сечение", в которой представлены принципиально новые материалы по проблеме гармонии, по сей день вызывает интерес не только среди специалистов разных сфер практической деятельности. Она любопытна для самого широкого круга читателей. Ибо гармония пронизывает все уровни бытия, все виды организации материи. Сознавая важность данного факта, один из авторов взял на себя инициативу по переизданию монографического труда. Поскольку публикация материала, облаченного в художественную форму - к тому обязывает предмет исследования, - требует значительных финансовых средств, решено публиковать труд каждого автора раздельно, но в едином книжном дизайне. Первой в этом ряду становится работа И.П.Шмелева ("Третья сигнальная система"), которая подготовлена к печати за счет финансовой поддержки заинтересованных лиц. Каждый экземпляр данного издания (2006 года) имеет свой порядковый номер, записанный рукой автора. Учитывая, что зарубежный читатель не знаком с неординарным исследованием, книга публикуется на двух языках - русском и английском.
---
Вот так сегодня эта уникальная книга переиздаётся, её цену! можете посм. . Нормальное же, не кричащее описание от 1990 года и содержание читайте далее, а в скан, чтобы максимально сохранить вид первого уникального издания книги полностью, я добавила отсканированную также (с моего экз. книги, 1990 года) с двух сторон суперобложку, на внутренней стороне которой представлены её замечательные авторы-исследователи - строитель-архитектор, композитор и художник-архитектор

В самом центре Москвы на заповедной Кремлевской земле находятся несколько уникальных музеев, хранящие бесценные произведения прикладного и изобразительного искусства, пережившие века и вошедшие в нашу современную жизнь как нечто неотъемлемое, составляющее часть духовного богатства и являющееся культурным наследием нашего народа.
Музеи Кремля включают в себя фактически 6 музеев. Это всемирно известная Оружейная палата – старейший музей страны, ядро кремлевского музейного комплекса; ее филиал – Музей прикладного искусства и быта 17 века; Благовещенский, Успенский и Архангельский соборы-музеи и церковь Ризположения.
Каждому из музеев посвящена отдельная статья.

Сетевая премьера
Всемирная история в лицах: Пабло Пикассо.

XX век предоставил творцам всех мастей неслыханную свободу самовыражения. Старая культура умирала, новая рождалась на свет. Одним из тех, кто активно внедрял в искусство новые и непривычные формы и интонации, был испанский художник Пабло Пикассо (1881-1973). Публика с восторгом принимала его художественные эксперименты. В творчестве Пикассо каждый может найти что-то, что близко именно ему. Одним дорог Пикассо «голубого периода», другие особенно ценят его кубистические работы. Кто-то признает наивысшим творением мастера «Голубя мира», кто-то - «Гернику», кто-то - «Авиньонских девиц». Но все сходятся во мнении, что Пикассо был мастером, наиболее полно выразившим в своем творчестве дух минувшего столетия.

Искусство в XX веке менялось и развивалось чрезвычайно быстро. Течения сменяли одно другое; то, что было новым вчера, сегодня уже оказывалось устаревшим. Многие искусствоведы считают, что без Пикассо эти перемены не были бы столь бурными. Если окинуть взглядом искусство «после Пикассо», станет ясно, что творчество мастера повлияло пактически на всех крупных художников. Одних можно назвать его прямыми последователями, другие лишь «заразились» от него творческой свободой. Но, как бы там ни было, современное искусство без Пикассо было бы совсем другим.

"Empire" - авторитетный британский журнал о кино, популярный далеко за пределами Великобритании. За время своего существования с 1989 года "Empire" успел стать лидером британского рынка киножурналов и завоевать уважение миллионов читателей всего мира. В любви к "Empire" публично признались Джордж Лукас, Стивен Спилберг и Квентин Тарантино. Теперь журнал издается и в России. Благодаря многолетним налаженным связям с мировым кино-сообществом и доступу во все кинокомпании "Empire" имеет уникальную возможность предложить своему читателю эксклюзивную информацию о главных российских и зарубежных новинках и кинопремьерах за полгода до официального релиза.

"Empire" - журнал о кино, а не о знаменитостях, свободный от критического снобизма по отношению к публикуемым фактам. Это увлекательный функциональный гид на весь текущий месяц, предлагающий читателю независимый взгляд на кино- и книжные новинки. Как говорит издатель российского "Empire" Людмила Никитина: "Мало найдется людей, которые сказали бы "я не люблю кино". Все остальные - наши читатели".

Содержание смотрите в полном описании новости.

От издателя
"Есть книги... которые влияют на сознание целого литературного поколения, кладут свой отпечаток на столетие", - писала Нина Берберова. Лекции по зарубежной литературе Владимира Набокова подтверждают этот тезис дважды: во-первых, потому что каждый герой набоковских рассуждений - будь то Джойс или Флобер - действительно оставил отпечаток в судьбах литературных поколений. Во-вторых, и сама книга Набокова достойна схожего отношения: при всей блистательности и близорукости, лекции поражают художественной наблюдательностью, которая свойственна только крупным писателям. Лекции по зарубежной литературе, прочитанные в пятидесятых годах американским студентам, отдельной книгой в России публикуются впервые.

От издателя
«Лекции по русской литературе» В. Набокова, написанные им для американских студентов, впервые вышли в России в Издательстве «Независимая Газета». Литературоведческие исследования великого писателя - столь же самоценные творения, как и его проза. Обладая глубоко личным видением русской классики, В. Набоков по-своему прочитывал известные произведения,трактуя их, пользуясь выражением Андрея Битова, «на собственном примере». В «Приложениях» публикуются эссе о Пушкине, Лермонтове и др., которые, как нам представляется, удачно дополняют основной текст лекций. Издание предназначено для студентов и всех, кто хочет открыть для себя еще одну грань творчества поистине многоликого Мастера.

Сетевая премьера
Всемирная история в лицах: Альфред Хичкок.


В начале XX века «важнейшим из искусств» стал кинематограф. Центр мировой киноиндустрии после Первой мировой войны переместился в Голливуд, а Европа, особенно Англия, в этой сфере отставала от США. Однако именно на туманном Альбионе появился молодой режиссер, чьи идеи и способы их воплощения не только помогли английскому кино подняться до уровня заокеанского соседа, но и на многие годы задали направления развития и стандарты производства голливудского и мирового кино.

Альфреда Хичкока (1899-1980) с самого детства влекла тема страха и эмоционального напряжения. В своих картинах он стремился заставить зрителя неотрывно следить за каждой деталью происходящего на экране, дрожа от ужаса и пытаясь угадать: что же будет в следующую секунду? Он, словно дирижер, управлял эмоциями зрителя, хотя сам утверждал, что просто развлекает публику, щекоча ей нервы. Хичкок создал новый жанр в кино, названный «саспенс» - от ангглийского «неопределённость», «приостановка», «тревожность». Все эти качества с избытком присутствовали в работах мэтра. Задуманные как чисто коммерческие и развлекательные, его картины стали классикой современного кино и искусства.

Историю европейской живописи можно изучать по ее шедеврам – произведениям, которые вошли в золотой фонд мировой культуры и на протяжении веков оказали огромное воздействие на зрителей, критиков и других художников.
Расшифровать сюжет картины, разглядеть любопытные детали, узнать больше об ее истории и судьбе ее создателя поможет «История живописи в шедеврах», проект, созданный сотрудниками факультета истории искусства РГГУ.
Во второй том вошли произведения мастеров XVII и XVIII столетий. Его разделы посвящены как отдельным направлениям: барокко, классицизм, рококо и неоклассицизм, так и жанрам: портрет, пейзаж, натюрморт. Каждый раздел открывается тематической статьей и состоит из ряда иллюстрированных рассказов-описаний, посвященных конкретным произведениям. Всего более 1000 иллюстраций, подробное описание 140 картин 70 художников
Издание рассчитано на самый широкий круг читателей, от любителей искусства до студентов-искусствоведов и культурологов.
Автор-составитель, автор текста – К.Л. Лукичева.